LES COMPAGNIES

LA DANSE
DANSE CLASSIQUE
DANSE NÉO CLASSIQUE
BALLET DE L'OPÉRA DE PERM
DANSEURS DE L'OPÉRA DE PARIS
NICE BALLET MÉDITERRANÉE
▾

DANSE CONTEMPORAINE
MAGUY MARIN
LA FEUILLE D'AUTOMNE
LES CHICOS MAMBO
▾

DANSE JAZZ
ARMSTRONG JAZZ BALLET
▾

DANSE AÉRIENNE
EMILIANO PELLISARI Studio
▾

FLAMENCO
ANTONIO GADÈS
BALLET NATIONAL D'ESPAGNE
▾

TANGO
TANGO METROPOLIS DANCE CY
▾

AUTRES ARTS
ARTS DU CIRQUE
TROUPE ACROBATIQUE DE TIANJIN
TROUPE ACROBATIQUE DE DALIAN
▾

CULTURES DU MONDE
OPÉRA DE PÉKIN
DANSES DE BALI
ENSEMBLE DE MONGOLIE
▾

ARTS NUMÉRIQUES
LEMIEUX‐PILON 4D ARTS
▾

THEATRE GESTUEL
TRICICLE
▾

MARIONNETTES
THEATRE DES ARTS DE CHENGDU
▾

MUSIQUE – LYRIQUE
VERDI RACONTÉ PAR SA FEMME
WAGNER ‐ NIETZSCHE - COSIMA
VADUVA - FOSSEY - NAKANO
ORCHESTRE NATIONAL DE CHINE
▾

. LE LAC DES CYGNES
. GISELLE
. DON QUICHOTTE
. CHOUT ou le conte du Bouffon

OPÉRA NATIONAL TCHAÏKOVSKI
BALLET DE PERM
Le Ballet de l'Opéra national Tchaïkovski, installé à Perm, aux confins de l'Oural, est l'une des compagnies de Russie les plus appréciées. Elle est aujourd'hui reconnue dans le monde entier pour la qualité de son style, l'élégance qu'elle déploie dans le répertoire classique et la reconstitution des chefs-d'œuvre des Ballets russes de Diaghilev, mais on salue aussi son ouverture vers un répertoire plus récent, notamment George Balanchine ou Jérome Robbins.

. DIAGHILEV, LES BALLETS RUSSES
. SOIRÉE TCHAIKOVSKI
. SOIRÉE STRAVINSKI
. SOIRÉE BALANCHINE

OPÉRA NATIONAL TCHAÏKOVSKI
BALLET DE PERM

Lors de la Seconde Guerre mondiale, le Ballet Kirov de Leningrad (redevenu Ballet Mariinski de Saint-Pétersbourg) trouva refuge dans cette ville. Des liens très étroits furent ainsi tissés entre les deux compagnies ce qui permet d'affirmer que le Ballet de Perm est le digne émule de la plus éminente troupe russe, celle que dirigea longtemps Marius Petipa, et où furent formés Galina Oulanova, Rudolf Noureev et Mikhaïl Barychnikov. En témoigne la qualité des interprétations que le Ballet de Perm donne des grands ballets classiques.

GRANDS PAS CLASSIQUES ET LES CHORÉGRAPHES DU XX° siècle

LES SOLISTES DU BALLET DE
L' OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Parmi les grandes troupes internationales, le Ballet de l'Opéra de Paris possède sans doute le répertoire le plus riche, le plus large qui soit. Il s'étend de « la Fille mal gardée » ou « Giselle » aux œuvres de Merce Cunningham et Pina Bausch en passant par celles de Maurice Béjart et Roland Petit et compte les grands classiques de Marius Petipa, remontés avec maestria par Rudolf Noureev. Un véritable vivier dans lequel il est facile de puiser de jeunes solistes parfaitement aguerris à tous ces styles au fil de leur carrière.

ETOILES D'AUJOURD'HUI
ET DE DEMAIN

ETOILES et SOLISTES DU BALLET
DE L' OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Qui a eu la chance d'assister un jour au concours annuel du corps de ballet de l'Opéra de Paris peut témoigner de la richesse de cet effectif, de la qualité individuelle de chaque danseur, de la valeur d'une école qui perpétue de génération en génération la grande tradition de la danse française. Des étoiles en titre à de jeunes pousses pleines de promesses et de fraîcheur d'âme, ce sont ces artistes appréciés dans le monde entier que l'on retrouve à travers un programme à lui seul une véritable anthologie du répertoire de l'Opéra.

. SOIRÉE BÉJART - CHILDS - DUATO
. COPPÉLIA

NICE BALLET
MÉDITÉRRANÉE

Ancien premier danseur du Ballet de l'Opéra de Paris, soliste chez Maurice Béjart et artiste invité sur les plus prestigieuses scènes internationales, Eric Vu An pilote depuis 2009 les destinées du Nice Ballet Méditerranée, lui impulsant un élan nouveau. Cette troupe d'essence classique s'ouvre vers un répertoire éclectique et se voit confier des pièces signées Béjart, Nacho Duato ou Lucinda Childs. Elle se signale aussi par une pétillante interprétation de « Coppélia ». Avec Eric Vu An à sa tête, la compagnie niçoise élargit son ambition à une carrière extra muros.

. CRÉATION 2012
. SALVES . CRÉATION 2014

COMPAGNIE
MAGUY MARIN

Soliste de Maurice Béjart au sein du célèbre Ballet du XXe siècle, Maguy Marin ne tarde pas à affirmer sa personnalité en tant que chorégraphe. Elle signe d'emblée un véritable coup de maître : « May B », une vision toute personnelle et éminemment sensible de l'univers du dramaturge Samuel Beckett. Ce ballet fait le tour du monde et la compagnie de Maguy Marin acquiert rapidement le label de Centre chorégraphique national. D'année en année, son répertoire s'enrichit d'oeuvres qui figurent autant d'étapes dans un travail d'équipe exigeant, axé sur la recherche gestuelle et musicale.

CENDRILLON
ballet
recyclable

COMPAGNIE LA FEUILLE D'AUTOMNE

Philippe Lafeuille a fait très vite une entrée remarquée dans le monde pourtant très encombré de la jeune danseuse française. En 2011, le chorégraphe-interprète des Chicos Mambo décide de fonder la compagnie La Feuille d'Automne. C'est un ensemble très dynamique et ouvert à tous les modes d'expression, une troupe pluridisciplinaire comme en témoigne cette « Cendrillon » pleine d'imagination, dérivant joliment sur l'aile de la poésie. « Découvrir de nouveaux chemins de traverse » est l'ambition avouée de Philippe Lafeuille.

MÉLI-MÉLO
II
LE RETOUR

COMPAGNIE
LES CHICOS MAMBO

En 1993, Philippe Lafeuille, interprète déjà estimé, prend son billet pour Barcelone où il crée la compagnie Chicos Mambo. Depuis ses débuts appréciés, elle tourne dans le monde entier, du Japon au Canada, du Venezuela à l'Italie. Elle reçoit un accueil chaleureux à la Maison de la danse de Lyon, un lieu référence. La compagnie triomphe aussi au prestigieux festival « Juste pour rire » de Montréal (2008). « Meli Melo » est son spectacle-phare et il se donne une seconde vie avec « Méli Mélo II », réglé dans la même tonalité fantaisiste et joyeuse. Un vrai spectacle sans frontières.

ARMSTRONG
JAZZ
BALLET

BLACK SOURCE
DANCE THEATER

Wayne Barbaste et Géraldine Armstrong, deux disciples de Matt Mattox et d'Alvin Ailey, fondent leur compagnie en 1988, avec la ferme intention de donner à la danse jazz une place de choix. Aujourd'hui, Géraldine Armstrong poursuit l'aventure avec la même détermination, la même réussite. Sa recette ? Une danse de grande qualité technique, parfaitement libérée et humanisée, mais aussi le choix de musiques qui sont le tremplin de corps exultant le bonheur d'être en scène, de goûter l'espace avec délectation. Une délectation qui devient tout naturellement celle du spectateur.

CARMEN. NOCES DE SANG
. FUENTEOVEJUNA . FUEGO
. EL RANGO - SUITE FLAMENCA II

COMPAGNIE
ANTONIO GADÈS

Gadès restera l'artiste qui a fait sortir de son cadre une danse espagnole trop souvent confinée dans les cabarets, pour la curiosité des touristes. Avec lui, le flamenco est devenue un art narratif, capable de traduire à la scène des sujets tragiques, de grands thèmes de théâtre. On connaît ses chefs-d'œuvre : « Carmen » d'après Mérimée et « Noces de sang » d'après Garcia Lorca, mais tout son répertoire mérite d'être visité. Lui aujourd'hui disparu, sa troupe demeure grâce à la Fondation qu'il a créée, au talent des danseurs, à leur engagement physique et mental, tout un répertoire qui n'a pas pris la moindre ride.

ANGELES CAÏDOS
/
SUITE SÉVILLA

BALLET NATIONAL
D'ESPAGNE

Nouveau patron du Ballet national d'Espagne, une véritable institution de l'autre côté des Pyrénées, Antonio Najarro a reçu une formation pluridisciplinaire avant de danser pour Rafael Aguilar ou Mariemma, puis de fonder sa propre compagnie. Depuis 2011 à la tête d'une compagnie dont le premier directeur se nommait Antonio Gadès, il allie la qualité et la diversité du répertoire à la valeur d'une troupe de 40 artistes triés sur le volet et qui porte haut la flamme de la culture espagnole : jambes de feu, bras ensorcelants, ports de rois et de reines.

. TANGO Y NOCHE
. TANGO
METROPOLIS

TANGO METROPOLIS DANCE CY
et le QUINTETO DANIEL BINELLI

La danse, souvent, est une affaire de couples. Pilar Alvarez et Claudio Hoffmann en fournissent la preuve éclatante. Ils portent en eux le tango comme un gène, celui de tout un peuple, et ils se sont perfectionnés jour après jour dans les studios des plus grands maîtres. Solistes brillants, ils ont déniché, en 1988, le partenaire idéal : Daniel Binelli, compositeur dans la lignée spirituelle d'Astor Piazzola et as du bandonéon. Avec son quintette, il épaule des danseurs qui imprègnent le moindre de leurs mouvements de la flamboyance et de la mélancolie du tango.

LES FEMMES GÉNÉRALES DE LA FAMILLE YANG
. L'OPÉRA DE PÉKIN, UNE FÉÉRIE

ACADEMIE NATIONALE D'OPÉRA
DE PÉKIN, TIANJIN

Mégapole de plus de douze millions d'habitants, Tianjin abrite son académie nationale de l'opéra de Pékin, un genre spécifique à la Chine. C'est dans l'ancienne résidence du dernier empereur chinois qu'ont travaillé ces artistes de premier plan, entretenant avec ferveur un répertoire haut de gamme, perpétuant de génération en génération une tradition forgée il y a trois siècles. Ici, tout est soigneusement codé, mais rien n'est figé. La magie est totale à travers le plus infime déplacement, à travers la moindre mimique expressive. Avec l'opéra de Pékin, l'imaginaire prend le pouvoir.

DANSES SACRÉES
ET MAGIQUES
DE BALI

COMPAGNIE BRAMARA SARI
DU VILLAGE D'UBUD

A Bali, la danse fait partie de la vie quotidienne jusque dans le plus modeste village. Dans celui d'Ubud est née cette compagnie réunissant des danseurs et des musiciens qui jouent sur deux registres : le sacré et la magie. Le temps de ce spectacle, les danses sacrées quittent l'enceinte des temples où elles prennent place habituellement, tout comme les danses magiques où l'on retrouve le vieil antagonisme entre les forces du Bien et les forces du Mal. Avec une précision millimétrique, les artistes balinais convoquent la beauté et la ferveur dès leur première danse, celle de l'offrande des fleurs, lancées vers le public comme elle l'est vers les dieux.

LES VOIX
DES DONG

TRÉSORS IMMATÉRIELS
DE CHINE

Etabli dans le sud de la Chine, dans la province de Guizhou, l'ethnie dong perpétue la tradition de sa langue, l'une des plus complexes du monde, à travers le chant – d'où le surnom de leur région : « la mer des chansons ». Vivant plutôt en autarcie, le peuple dong professe le culte des anciens, son animisme étant teinte de taoïsme. C'est cette culture très vivace, liée au rythme des saisons et à une activité essentiellement rurale, qui transparaît dans le chant choral, exécuté sans accompagnement musical. Là-bas, on a coutume de dire que « seuls les muets ne savent pas chanter ».

LES DERNIERS BATELIERS
DU FLEUVE JAUNE

LAO QIAN
DE HUA YIN

On peut traduire « lao qiang » par « vieux chant ». C'est cet art ancestral que dispense une troupe d'artistes paysans de Hua Yin, dans la province du Shaanxi, au cœur du pays. Un chant incantatoire, lié à un rythme répétitif, obsédant. Art éminemment populaire, le lao qiang se transmet de génération en génération dans une même famille, exaltant les liens tissés entre l'homme et la nature, le passé et le présent. Longtemps confinée dans chaque village, cet art sort aujourd'hui de ses frontières étroites, découvert par le public des grandes villes chinoises, par les Etats-Unis, et aujourd'hui l'Europe.

CHANTS ET MUSIQUES
DES STEPPES MONGOLES

ORCHESTRE
DE MONGOLIE

On peut découvrir grâce à cet ensemble national de grande qualité l'originalité du chant et de la musique mongole, avant tout une musique de bardes, évoquant l'immensité de la steppe, les activités pastorales ou les cavalcades guerrières des hommes de Gengis Khan. Sur chaque instrument figure justement, comme un rappel symbolique, une tête de cheval, et le plus célèbre d'entre eux - le moriin khuur - est une vielle à deux cordes en crin de cheval. Quant aux chants, qu'ils soient longs ou courts, épiques ou d'éloges, ils racontent l'histoire d'un peuple, ils disent le parcours de ces nomades mongols qui fascinèrent tant Marco Polo.

ALICE AU PAYS DES MERVEILLES
DE LEWIS CARROLL

NOUVEAU CIRQUE DE CHINE
Troupe acrobatique de Tianjin

Les amateurs d'émotions fortes ont droit à de belles montées d'adrénaline avec la troupe de Tianjin. Née après la Seconde Guerre mondiale, c'est une véritable école de la virtuosité, une phalange de quelque deux cents éléments, souvent très jeunes, et tous d'une témérité à couper le souffle. Bardés de médailles à l'occasion des concours internationaux auxquels ils participent avec éclat, ils possèdent un répertoire de numéros posés sur le fil du rasoir. Mais aujourd'hui, ils entendent l'enrichir d'œuvres plus poétiques, bien au-delà du pur exercice d'école, comme avec cette version scénique d'« Alice au pays des merveilles ».

CASSE‐NOISETTE
« MADE IN CHINA »

CIRQUE NATIONAL DE CHINE
Troupe acrobatique de Dalian

Fondée il y a plus de soixante ans, le Cirque national de Chine basé à Dalian a acquis une renommée internationale, en se produisant sur tous les continents. Plus de quarante artistes la composent et tous sont des solistes de haut niveau, dominant les lois de l'équilibre et de la pesanteur. Funambules ou contorsionnistes, jongleurs ou acrobates, ils sont aujourd'hui la force vive de l'art acrobatique chinois qui se perpétue depuis plus de trois millénaires. Cette troupe éminente interprète avec panache et fantaisie le plus surprenant, le plus aérien « Casse-Noisette » que l'on puisse rêver.

.INFERNO . CANTICA II
. PARADISO

EMILIANO PELLISARI
STUDIO

Il est à la fois metteur en scène et chorégraphe, écrivain et scénographe, mais aussi créateur de performances pour le salon de l'automobile de Milan ou un musée parisien. Emiliano Pellisari compte parmi ces artistes qui entendent maîtriser tous les éléments d'un spectacle. En s'attaquant au monument que représente « la Divine Comédie » de Dante, il ne manque pas d'ambition. Une ambition qu'il légitime vite : ses six danseurs et danseuses effectuent un surprenant travail aérien, font naître des figures à couper le souffle, marquées du sceau de l'élégance poétique, et ils réalisent à leur façon un vieux rêve fou : celui d'Icare.

LA BELLE
ET LA BÊTE

LEMIEUX - PILON
4D ARTS

Sacré tandem ! Michel Lemieux et Victor Pilon font équipe depuis une trentaine d'années déjà et autant de productions, à la pointe des techniques visuelles. Les deux artistes québécois s'inscrivent ainsi dans une tradition canadienne déjà riches de personnalités comme Robert Lepage et son Théâtre du Soleil avec lequel ils ont déjà collaboré. Utilisant les apports les plus récents des technologies de la scène, ils conçoivent et animent des spectacles qui, à l'image de « la Bête et la Belle », un conte du XVIIIe siècle joliment revisité, emportent le public très loin sur la route du rêve et de l'émotion esthétique.

100%
TRICICLE

COMPAGNIE
TRICICLE 2

Voila trois lascars qui ne manquent pas d'audace, trois doux délirants qui fracassent avec bonhomie quelques codes bien établis et jettent vers le public le poil à gratter de leurs gags avec une générosité inépuisable. On trouve ici ou là des références à quelques glorieux aînés, de Buster Keaton aux Monty Python en passant par Jacques Tati par exemple, mais le trio espagnol impose finalement son originalité, son propre rythme dans un déferlement inépuisable de gags qui dénoncent nos travers et nos tics. On s'amuse là à très grande vitesse, presque sans prendre le temps de respirer.

MARIONNETTES
ET
THÉÂTRE D'OMBRES

LE THÉÂTRE DES ARTS
DE CHENGDU, CHINE

Marionnettes et théâtre d'ombres sont deux spécialités de la culture chinoise. Parmi les troupes nationales figure au meilleur rang celle de Chengdu, la capitale du Sechuan. Les marionnettistes ravissent petits et grands avec une époustouflante dextérité qui n'est pas sans évoquer, plus près de nous en Europe, les illustres Marionnettes de Salzbourg. Plus spécifique encore, le théâtre d'ombres met en scène des personnages taillés dans du cuir et dont les mouvements se découpent sur un écran placé sous le feu de projecteurs. Vous avez ici la meilleure définition possible des … ombres chinoises !

VIS
/
DREAM

COMPAGNIE PASSE-PARTOUT
DAN PURIC

Dan Puric, artiste roumain, commença sa carrière comme comédien, interprétant les auteurs classiques, mais très vite il ressentit le besoin de s'orienter vers le théâtre gestuel. Pour celui qui connut la Roumanie de Ceaucescu, s'exprimer par le mouvement - à la manière d'un Marcel Marceau qu'il admira particulièrement et auquel on ne manque pas de le comparer - n'empêche pas d'avoir des opinions et de prendre son temps de parole. Notre taiseux n'en finit pas d'observer, de traduire, de railler aussi avec une causticité décapante. Sous le plomb du silence, sa gestuelle fait entendre un discours fort et pénétrant.

WAGNER
NIETZSCHE
COSIMA

MICHAEL LONSDALE/
MASAKASTU NAKANO

Toujours associé à des projets ambitieux, le comédien Michael Lonsdale donne ici la réplique au pianiste Masakatsu Nakano, ressuscitant les voix de Richard Wagner et de Friedrich Nietzsche, les deux géants du XIXe siècle allemand, mais aussi de Cosima Liszt, à la fois épouse et égérie, et ce à travers des lettres et des journaux intimes, mais aussi les pages musicales qui ponctuent cette évocation, lui rendent sa « couleur locale ». Elmar Stolpe, le concepteur du spectacle, est un écrivain auquel on doit de nombreux essais sur les « couples » de la vie culturelle. En somme, un spécialiste de ce genre de sujet.

VERDI
RACONTÉ
PAR SA FEMME

LEONTINA VADUVA
M.C. BARRAULT - M. NAKANO

Sous la coupe d'Elmar Stolpe auquel on doit la conception et le découpage avisés de ce spectacle, ils sont trois en lice. Au poste de récitante, la comédienne Marie-Christine Barrault évoque les liens profonds qui unirent le compositeur Giuseppe Verdi et la cantatrice Giuseppina Strepponi. Créatrice de son premier opéra « Oberto » et surtout d'Abigail dans « Nabucco », elle quitta d'ailleurs la scène pour lui et finit par l'épouser, devenant une inspiratrice, un modèle. De son côté, la cantatrice Léontina Vaduva, à l'apogée de son art, distille quelques arias du maître tandis que Masakatsu Nakano donne la réplique au piano.

LES SOLISTES DE L'ORCHESTRE
NATIONAL DE CHINE,
INSTRUMENTS TRADITIONNELS

ORCHESTRE NATIONAL DE CHINE INSTRUMENTS TRADITIONNELS

Adossé à un chœur, l'Orchestre national de Chine est le meilleur représentant d'une musique traditionnelle qui, pour beaucoup d'Occidentaux, reste à découvrir. Fondée il y a plus d'un demi-siècle, cette formation n'a jamais cessé de diffuser bien au-delà de la Grande Muraille les œuvres majeures des compositeurs chinois. Elle a été accueillie avec ferveur aux Etats-Unis et en Russie, au Japon et à travers toute l'Europe. La qualité de ses solistes permet de goûter avec enchantement les sonorités inusuelles d'instruments comme le suona (hautbois), le pipa (luth en poire) ou l'erhu (violon à deux cordes).

DANSE	CULTURES DU MONDE	FLAMENCO - TANGO	ARTS DU CIRQUE	MUSIQUE - LYRIQUE	ARTS NUMÉRIQUES - THÉÂTRE GESTUEL